Entrevista: Sole de Nerdkids
“Cuenta la historia que una vez Mon conoce a Sole (que habla de sí misma en tercera persona) en un recital y luego de un tiempo deciden armar una banda”. Así es como lo recuerda Sole, bajista de la banda, el comienzo de Nerd Kids, haciendo un repaso por la historia del grupo que ya tiene tres discos editados (el último de manera digital y gratuita) y un largo proceso de cambios de formaciones.
Actualmente se encuentran presentando su disco Generación Pulgar en medio de las discusiones acerca de las descargas gratuitas de música y la vigencia o no del formato cd.
La dama de Nerd Kids asegura que el disco no habla ni a favor ni en contra del “extensísimo uso de la tecnología”, pero a la hora de explicar el porqué del nombre del disco se pone seria y afirma que la utilización excesiva del celular provoca severos trastornos en el pensamiento de esta nueva generación.
-¿De qué se trata Generación Pulgar?
-Habla ni a favor ni en contra de cómo va cambiando la sociedad a partir del uso de la tecnología… Del extensísimo uso de la tecnología.
-Hablando de tecnología… ¿Cómo nació la posibilidad de descargarse el disco en forma fácil y gratuita?
-Porque creemos que insistir en vender un cd para que la gente pueda acceder a tu música ya es obsoleto. Inmediatamente después de que alguien se compre el disco lo sube a Rapidshare o páginas similares y cualquiera puede descargarlo en forma gratuita. Es más sencillo y menos hipócrita que nosotros regalemos nuestra música y luego vender el cd para quien quiera tenerlo a modo de merchandising.
-¿Por qué el nombre Generación Pulgar?
-Viene de una denominación que hizo una socióloga canadiense a los chicos que usan los celulares o los joysticks. Observaba que en Japón los chicos tocan el timbre con el pulgar y no con el índice. Puede parecer tonto o carente de importancia pero el uso excesivo del celular provoca cambios enormes en la sociedad y más si se usa como medio de expresión. Los chicos, y no tan chicos, manejan todo por mensaje de texto. Al parecer el erróneo uso del lenguaje acarrea problemas respecto al uso del pensamiento crítico. Todo esto lo podés buscar en internet. Hay ciertas propuestas, por ejemplo, de cómo educar a esta generación. Es muy interesante.
-Una vez alguien a quien criticaron por la forma de escribir dijo: “jubilemos la orotografía”
-No parece que eso ayude mucho. Quizás escribir correctamente tampoco pero después el lenguaje se va degenerando y la forma de expresar las ideas también. Eso tiene consecuencias visibles por ejemplo en el diálogo que podés mantener con los chicos o al referirte a qué cosas les gustan o qué les gustaría ser de grandes, creo que no tienen respuestas. Están sobrecargados de información y carentes de educación que es la base para un país o un mundo mejor.
-¿Cómo surgió el tema Yo Tube 1 hit?
-Porque nos pareció que si bien “Tu estilo es un free pass” nos ayudó a ser más conocidos también nos condenó porque la gente empezó a creer que éramos una copa de Miranda y eso no le cayó bien a nadie. La gente es prejuiciosa. Este nuevo tema es como una broma a nosotros mismos.
-Sus shows se caracterizan por el ambiente de fieste, ¿Tiene que ver con la relación con el público que los sigue?
-La relación es muy buena, somos muy agradecidos. Y, obvio, nos gusta tocar y solemos pasarla muy bien sobre el escenario y esperamos poder transmitir eso a la gente.
- El año pasado tocaron en el Adolescent FEst en Peteco´s, me acuerdo que dijiste: “Esta es una fiesta adolescente, ¿qué pasa que no saltan?”.
-Sí, últimamente me preocupa. Me llama más la atención que los adolescentes no disfruten de la música. Quizás sí lo hagan pero a su manera y yo no puedo notarlo porque me veo a mí misma a esa edad, yendo a ver a Fun People y era bailar y saltar. Ahora los veo como en otra. Pero quizás ese no era el sitio tampoco como para hacer la observación. Creo que fue un error mío. Lo sentí en ese momento.
¿Cómo llegó la invitación de tocar en una fiesta flogger? ¿Cómo los recibieron?
-En realidad nosotros teníamos una fecha en Peteco´s y luego nos enteramos de que había una fiesta flogger. Fue algo increíble. No sabíamos eso que pasaba. Que los chicos se llamaran entre sí por el nombre de sus flogs y estuviesen tan preocupados por saber si los conocías o no. Y mucha gente que los fue a ver, que estaban fanatizados por unos chicos que tenían un fotolog fue muy fuerte. Es algo muy raro.
-¿Creés que Miranda! Abrió el camino para bandas como ustedes?
-No sé, porque nosotros tenemos un solo tema que puede sonar como Miranda!. Lo que pasó con ellos de todas formas es muy bueno porque abrió el espectro de la música argentina que es rock and roll y sonidos aledaños. Miranda logró abrir ese abanico. Eso es fantástico.
-Hasta Ale Sergi (Miranda!) participó en uno de sus videos…
-Conocimos a los chicos de Miranda en un recital en
-¿Él acepto en seguida?
Sí, claro. No tuvo ningún problema, es muy buen chico. Siempre nos ha ayudado y dado su apoyo.
- Y los comienzos del grupo fueron…
- Mon y yo armamos la banda en el año 99. De los integrantes de esa banda sólo quedamos él y yo. En ese momento hacíamos más punk, reggae, ska. Luego conocimos a Pablo, en un recital y le dijimos de tocar la guitarra. Luego introdujo a Russ a la banda, que es su hermano dicho sea de paso, y con esa formación grabamos el primer disco en 2001. Después conocimos a Aqui, que fue el último en ingresar, y con el grabamos nuestro segundo disco, Bubbleglam.
- ¿Su estilo musical e influencias son variadas?
-No puedo definir un estilo… y las influencias son muchísimas. Escuchamos muchos estilos diferentes, muchas bandas diferentes. Nos gusta la música en general y no nos gusta quedarnos con un solo estilo. El último disco, por ejemplo, se acerca más a esto: hay un tema que parece un heavy, hay un reggae, hay uno que es más bossa, un tema disco. Es variado. Admiramos a las bandas que suelen no casarse con un estilo.
-Muchos seguidores notaron un cambio en este último disco (Generación Pulgar), ¿fue intencional todo esto, querían hacer notar el cambio o se dio así?
-Sí, por esto de que si uno es músico, o por lo menos nosotros, no podemos mantener algo disco tras disco. Bubbleglam fue una etapa, como también lo será Generación Pulgar. Hay cambios porque nosotros cambiamos. Nos empiezan a gustar otras cosas y eso provoca un cambio al componer.
-No sé si era enojo, es una observación de cómo todo puede transformarse en fútbol o en una cuestión de honor sobre algo que no vale ni remotamente la pena. Y de lo peligroso que resulta. Algo parecido pasó con lo del campo, pero ese es otro tema.
-¿Recibieron alguna respuesta ante esa observación? Yo recuerdo lo que pasó en el Pepsi Music 2005…
No, sólo insultos. Nada que valga como para alguna especie de debate.
-¿Creés que en algún momento esto puede cambiar?
-Sí, con educación. Es la única salida. Que no pase de moda el estudiar y querer volverse una mejor persona, más sensible, más consciente, más crítica.
www.myspace.com/nerdkidsofficial
www.fotolog.com/_nerdkids_
Nerdkids, brillantina en tus oídos.
El under está en plena ebullición. Y en tal estado de irritación, Nerdkids asoma como una banda de culto pop adolescente. Ellos, infunden la cultura pink punk y rock and doll. Sonidos libres, coloridas letras y toda la estética kitch en su arte. En esta nota sus ADN. Son el futuro.
Aún cuando los rankings sienten los sismos provocados por el huracán Miranda!, una banda a punto de explotar asoma en el horizonte. Son los Nerdkids, un grupo de chicos de entre veinte y veinticinco años, totalmente desprejuiciados. Y como sus pares, la tienen muy clara. Su música es contundente. Aunque impune en su estilo, ellos apuntan al público joven, sólida en su personalidad. La charla fue tan ecléctica como efectiva. Ellos, Sole Nerd, Pablo Nerd, Russ, Aquiles y Mön, su líder; son así.
Imagino que no salieron de ningún casting…?
“No!!” -todos al unísono-. -Toma la posta Mön, su líder- “Somos amigos, nos fuimos conociendo todos de ir a recitales en La Plata, ciudad de donde somos todos. Los que no éramos amigos en ese entonces, lo somos ahora.”
¿Cuándo inició la idea de grupo y la imagen Nerdkids?
Mön: “Todo empezó a finales del 2000 cuando todavía había escena musical en la Ciudad de La Plata. Yo venía de otras bandas punks, reggae y ska… y empecé a componer temas con Sole, que la conozco desde hace muchísimo tiempo. Después conocimos a Pablo en un recital, él a su vez trajo al Russ que es su hermano y así… empezamos a tocar a grabar y a juntarnos para ver películas.”
Y eso derivó en…?
Mön: “En hacer música, canciones, imagen, estética, crear… en una palabra arte. En pro a eso somos exitosos; logramos nuestro cometido.”
¿Dónde dieron sus primeras presentaciones y cuál era la repercusión?
Mön: “Por una cuestión de disponibilidad geográfica nuestros primeros shows fueron en nuestra ciudad, La Plata. Desde el primer recital la gente demostró buen interés por la banda, lo cual nos causaba una respetuosa gracia, porque nosotros saláamos a hacer quilombo. Nunca nos importó tocar más que para nosotros, tocamos para pasarla. Que la gente se divierta era un generosísimo plus.”
¿Por qué el nombre Nerdkids?
Mön: “En realidad, cuando nos formamos nos llamábamos N.E.R.D. y cuando llegaron los Neptunes lo cambiamos a Nerd Kids y ahora es Nerdkids, así como suena, todo junto. Cambio que nos vino bien porque terminó definiendo el estilo intelectual de la banda. Siempre fuimos abanderados en el apoyo a los niños ñoños. Todo el que se sienta raro encuentra en par en nuestra Casita Nerd.”
¿O sea que en esa casita Nerd, entre otras cosas, la estética Manga es un pilar…?
Mön: “Todo lo que tiene que ver con el manga es un homenaje constante en Nerdkids, pero no sólo eso, sino también Starwars, Tolkien y toda la ciencia ficción que nos pueda entrar. En el caso de especial de Bubble Glam el arte es de Flor Kaneshiro, una joven y talentosísima dibujante argentina-japonesa que tan sólo boceteó la portada del disco, así mismo salió a la calle.”
¿Qué significa para ustedes su segundo disco BubbleGlam...?
Mön: “Un globo de chicle que de a poco todavía sigue inflándose, hay que ver si se revienta y se nos pega a todos lo dulce.”
¿En base a qué sensaciones o ideas surgen sus composiciones?
Mön: “No sabría decirte con precisión, las canciones simplemente aparecen y las escribo, en cualquier situación, con todo tipo de estructura y formato y sujeto al estado de ánimo que me decida ocupar el corazón. Pero entre nosotros, no puedo habitar el romanticismo.”
Una confesión de estas épocas donde el romanticismo quedo a un lado… ¿Entonces cuál sería el estilo de Nerdkids?
Mön: “Sería un estilo libre y divertido. De reminiscencias pink punk, bubble glam y rock & roll. Sazonado con otros ritmos.”
Más que claro.
En la ciudad de La Plata siempre surgieron artistas que intentaban romper con los moldes preestablecidos del rock y el pop. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Virus, Peligrosos Gorriones… construyeron, entre otros, el mito y la leyenda (en parte cierta) que convirtió a la ciudad de las diagonales en la capital de la música no apta para el público de rock ortodoxo. El advenimiento del nuevo milenio vio nacer en esta ciudad a los Nerdkids, la imagen viva de la actitud que debe tener un grupo de rock del siglo XXI. Posicionándose entre las bandas que pertenecen a las ligas mayores (de edad), nada pa-rece detener el camino de estos cuatro jóvenes del espacio exterior. Entrevista con Mön, cantante de Nerdkids.
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Al contrario de Miranda, quien también tiene un público teen, ustedes tienen un costado más punk, rockero…lo que habla de cierta libertad en la gente a la hora de elegir lo que escucha. Esa libertad puede hacer que la banda pierda y gane fanáticos ¿Qué piensan de este tipo de liberación que tiene el público joven para con los estilos de música?
Mön: Si nos referimos solo a los jóvenes, pasan dos cosas: uno, que por fiaca se cierren en un solo género musical (que tan bien influencia su manera de vestir y actuar), y que piensen que así es mas fácil el “conocer” para discutir a la hora del encuentro con sus pares. Lo cual es un error porque es difícil tener un
entendimiento superficial de cualquier estilo musical, así como también de cual-quier corriente artística y/o ideología política. Dos: que los jóvenes están en blanco y la mejor manera de aprender es la diversidad. Todo depende de la tolerancia y la voluntad para investigar o sencillamente del gusto.
Cómo banda siempre hicieron pública su admiración por el Anime ¿Podría considerarse a este como una influencia?
Todo arte es una influencia. A nosotros nos influencia estéticamente la ropa, la gráfica, etc… musicalmente nos gustan los openings y endings. Pero no de todo el anime, solo hasta fines de los 90; a partir de Pokemon se desvirtuó todo.
En Tu estilo es un Free Pass, se deja ver un acercamiento visual a las películas de clase B. ¿Fue una casualidad o realmente les gusta el cine bizarro?
Nos gusta el cine todo. ¡Todo!... Hasta las películas de Tura Satana, o de la Coca Sarli, o de Rebecca Brookes, o las del director de Impacto profundo (que nunca dicen el nombre y siempre dicen: “del director de ID4”). Yo tengo la ambición de ver todas las películas del mundo. Pero en el caso del clip fue idea de los directores, idea que demás esta decir que compartimos. Además siempre quise hacer de zombie temático extra en alguna peli de muertos vivos.
¿De donde nace tomar el estilo de crooner o dandy de anime que encarnas en la banda?
Comparto con Juana Molina eso de que “las influencias duermen dentro nuestro y en algún momento algo las despierta”. Siempre me llamó la atención Frank Sinatra, Sandro… pero la motivación me la generó el señor Sergio Pángaro, después profundicé y conocí a Mike Flowers, Tom Jones, Tonny Bennet, y los gloriosos Nino Bravo, Serge Gainsbour y Tucksido Mask, entre otros.
¿Qué videos y que discos están en tu lista de favoritos?
No quiero caer en el error de hacer un ranking de artistas y mañana pensar que podría haber puesto diez diferentes o que me olvide de cien. Tengo una falla en el filtro de calidad y esto me hace tan sensible al arte que me termina gustando todo, al menos por justificación.
Además de ser una banda de chicos muy jóvenes, que hace música para un público acorde a sus edades. ¿Por qué piensan que al público del rock le molestan tanto las actitudes y pensamientos que remiten a la ingenuidad o ambigüedad de la infancia?
El rock es palabra sagrada en Argentina, es la religión más importante de la cultura. Como religión no acepta burlas, al rock se lo respeta, se lo limpia de culpas y se lo cuida. Es difícil que se acepte como una mera distracción o que se explote su parte lúdica sin caer en el sacrilegio.
¿Ven realmente un recambio generacional en el rock?
Si, no precisamente un recambio que me haga muy feliz. Pero siento que de los recambios generacionales en el rock que me toco vivir (unos mas o menos comprometidos que otros), este me tiene como protagonista y es mi responsabilidad impulsar una línea de pensamiento.
¿Como recibieron la noticia sobre la nominación al premio Mejor Artista NuevoSur 2006 Mtv Latinoamérica?
Eso tiene que ver con la parte que la gente no entiende de Nerdkids y de la independencia casi egoísta que es nuestra idiosincrasia. Para nosotros no es un reconoci-miento hacia el éxito un premio, porque el éxito es hacer algo que nos guste y quede genial, por ejemplo: una canción. Lograr eso es más que un reconocimiento y nos satisface. Tocar también, nos divertimos mucho en los shows y si la gente se divierte también, lo hace de forma franca sin caer en el círculo vicioso de la demagogia. Lo que sentimos es entonces gratitud para con los que quieren demostrarnos su reconocimiento.
¿Qué cosas cambiaron al dejar el under y la independencia, para pasar a una multinacional?
Es raro porque Nerdkids sigue siendo una banda independiente en el sentido de que hacemos lo que queremos y sigue siendo una banda under en el sentido de que todavía no nos entienden.
Soledad: Fue una presentación de 20 minutos, uno nunca puede hacer una observación muy interesante de un show tan corto. Los festivales no permiten a una banda chica expresarse por completo, tener un contacto real con su publico, y mucho menos cuando ciertos seguidores de otras bandas tienen espíritu represor (deberían quizás los mismos músicos educarlos).
Uno como espectador pierde demasiado tiempo en un festival hasta que llega finalmente la banda que quiere ver. Nunca me gustaron los festivales, solo fui a aquellos en los que la atracción principal era una banda internacional a la que seguramente no volvería a ver a corto tiempo en otro lado.
Tocaron en la edición 2005 de Creamfields ¿Les gustó participar en el marco de un Festival predominantemente electrónico?
Soledad: Si, predominantemente electrónico, lo que significa que hay un pequeño porcentaje que no lo es. En el escenario que tocamos nosotros (por cierto antes de que abran las puertas debido a la excelente organización), también toco Natas, que no se aproxima en nada a lo electrónico. La idea básica de la Creamfields creo que es bailar, drogarse, emborracharse, no se si a alguien realmente, en ese lugar, le importa mucho que bandas o que djs tocan, y me parece que a nosotros también nos daba bastante lo mismo, pero son cosas que hay que hacer, por una parte porque nos gusta tocar, y por otra para que mas gente pueda escucharnos si nunca nos había prestado atención antes. Claro que esta ultima situación no se dio.
¿Creen en la dicotomía Rock/Electrónica, es decir para ser más claro para ustedes el rock debe ir por un lado y la electrónica por el otro? O creen que ambos géneros son inherentes y se complementan?
Mön: Si te referís a genero como el ambiente, la escena o como quieran llamarlo; no se realmente que es Rock hoy por hoy… ni quiero saberlo. Si estas hablando de la electrónica como genero musical, creo que las programaciones dentro de un grupo de música analógica son una herramienta más y eso en una banda que disfruta de diferentes ritmos musicales se acentúa. Para mi, creer que el rock no se puede relacionar, complementar y renovar con la electrónica es como pensar que no se puede experimentar con vientos, cuerdas, ritmos latinos o música clásica y el que piense lo contrario que revise los anales de la música pop a lo largo de su historia. Que suceda eso me parece fundamental, no solamente hay que unir las artes sino a los artistas.
Reeditaron su disco “Bubbleglam” a través del sello Universal ¿Por qué tomaron esa decisión?
Mön: Porque el trato nos convenía a todos. Nosotros no fuimos a buscar una compañía, vinieron ellos a nosotros que por suerte si bien no necesitábamos lo que tenían para ofrecernos, nos servia mucho. Supongo que algo les servirá a ellos de nosotros, es solo una sociedad más.
Soledad: Porque se nos hacia ya demasiado difícil, económicamente hablando, poder grabar, editar, hacer videos, difusión, etc.
El año pasado (2006) se presentaron mucho por el interior del País ¿Cómo los recibió la gente?
Mön: Hay de todo en todos lados, intolerantes, desinteresados y fanáticos. Por suerte y voluntad nos toca siempre un público atento, cuando no eufórico, pero cuando no es así… siempre tenemos en claro que nosotros tocamos principalmente para nuestra propia diversión.
Ustedes son de La Plata , una Ciudad con pulso rocker, de allí también es Diego Billordo, un solista con una muy buena proyección internacional. Sé que han colaborado con él en su ultimo disco (Amor es Capital) ¿De donde surgió esa amistad?
Mön: A Diego lo conozco de La Plata desde antes que formara parte de Ned Flanders y compartimos una amistad leal y sincera.
Hablando de participaciones Ale Sergi canta en “Tu Estilo Es Un Free Pass” ¿Cómo fue que llegó a participar en el disco?
Mön: Lo conocimos en un outlet de sellos independientes que se hizo en nuestra ciudad en el que tocaban ellos, por ese tiempo todavía no habían grabado su primer disco. Empezamos a hablar, después nos vimos en otros lugares (nosotros hacia un par de añitos que ya veníamos tocando y estábamos por grabar nuestro segundo disco, ellos se estaban gestando en fiestas de zonas tops de la capital), no se, siempre hubo onda… nos empezamos a llevar bien y llego un momento en que hicimos algo en conjunto. Hasta el estos días tenemos una muy buena relación, no solo con el sino también con el resto de los integrantes y el staff de Miranda!.
Con su “Bubble Glam” hicieron las mieles y delicias de la comarca indie pop con una estética juguetona y sonidos pastiche; ahora Nerdkids está terminando su tercer trabajo, Generación Pulgar, el súmmum de una música que en vez de los oídos pasa por los dedos. Según cuenta Mister Mön, el cantante: “Generación Pulgar expresa en dos palabras un momento cultural, donde la comunicación está mediada principalmente por la tecnología. Es más probable mensajearse o chatear con alguien que hablar personalmente, bajarse un MP3 que comprar un disco, mirar videos en YouTube a hacerlo por tele”. Para Mister Mön, sin embargo, la generación no es sólo una cuestión de edad sino un momento especial. Dentro del disco, que estará pronto en la calle, algunos temas se llaman Vengo del futuro, Eztreshita, Tu ringtone, Droga americana y Yo Tube 1hit, que será primer corte.
Según Mister Mön, “la vehemencia del uso tecnológico es causa y consecuencia de la hiperinformación global posmoderna y provoca todo tipo de efecto en las personas. En Generación Pulgar observamos los negativos, los positivos también, y nos damos la libertad de hacer sugerencias a la gente. En el caso de los celulares, decimos que podrían ser utilizados como instrumento de aprendizaje y creación. Hoy el mundo está conectado a Wikipedia u otra fuente de información, y no sólo eso: todos somos potenciales fotógrafos o cineastas. En una canción hablamos del celular como objeto de status e identidad social, y proponemos un uso solidario del mismo”.
–El uso del celular no transforma a la música en nada. Lo que sí transforma es su comercialización, lo suficiente como para provocar otro tipo de escenario de exclusión, o inclusión de la obra en el circuito de las discográficas. Los celulares vienen con MP3, por lo que la música va a estar siempre al alcance de la mano. Será nuestro pulgar el que ejecute la reproducción de archivos, y su orden.
–El disco es el envase oficial del contenido que debe ser gratis. El formato será el que la tecnología nos proponga para duplicar estos envases originales, económicamente accesibles para el público. Hoy el CD sólo puede ser pensado como parte del merchandising del grupo. Pensamos el disco como algo más que una suma de archivos, el disco tiene que seguir siendo un hecho artístico más allá de la tecnología con la que lo reproducís. Para la concepción de la obra pensamos la forma de CD. Para su difusión y exposición, el soporte es Internet.
Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Onda - Ingeniero de Grabación Martin Karakachoff. Producido por Nerd Kids y Martin Karakachoff. Arte y Diseño por Maximiliano Bidart.. Serigrafia de Tatan. Copias a cargo de Majo Puricelli. Editado por "Sensible Punkrockers" y distribuido por "RLK distro". Este disco contó con la ayuda musical de: Pancho de Telephone, Sergio Pangaro, Javier Cereceda de Ned Flander, Cuchu de Resistencia Suburbana, Pablo Clavijo de Karamelo Santo y DJ Bad Boy Orange.
Bubbleglam (2005)
Grabado, mezclado y masterizado en "Fuera del Tunel" durante 7 días del mes de diciembre de 2003. Ingeniero de Grabación Hernan Agrasar. Asistente Julia Arrazti. Productor Ejecutivo: Cosme Palumbo para Soy Rock/abanico. Arte: Florencia Kaneshiro. Diseño: Maximiliano Bidart. Editado y distribuido por Abanico y Soy Rock. Voces en francés: Marie Montiel. Este disco contó con la ayuda musical de: Martin Karakachoff, Aquiles Bianchi Salazar, Rosario Blefari y Alejandro Sergi.
Participó en tres compilados:
"Homenaje a Peligrosos Gorriones"
Abril de 2002. Editado x "Licor de Mono" records.
Tema interpretado por NerdKids: "Robotin"
También participaron: Ritcher, Kuaker Doll, Nuez, Nomundo!, Adonis Kitch, Lemon Pie, Sub, Te Traje Flores, Nadie, Titan en Flor, etc...
"tomo lo que encuentro, 19 versiones de virus"
Septiembre 2004. Editado por Radio Universidad de La Plata
Tema interpretado por NerdKids: "me puedo programar"
Tambien participaron: Juan Pablo Bochatón, La Secta, Federico Kempff, Mr America, Estelares, Plupart, Sergio Pangaro, etc...
Compilado del concurso "El Nacional" de Much Music.
Año 2002. Editado por L.E.G
Tema interpretado por NerdKids: "novia fantasma virtual"
Tambien Participaron: Decenadores, Abril a Mil, Nikita Nipone y Ligeia Circus
A un año de la rescisión de su contrato por parte de la discográfica multinacional Universal Music, los Nerdkids lanzan Generación :Pulgar, su nuevo disco de estudio, completamente vía Internet.
Fundado en la ciudad de La Plata por Soledad Lynn (bajo) y Mister Mön (voz) a fines de 1998, N.E.R.D. (Neo Extraterrestres de la Rebelión Dimensional) da su primer show el 4 de abril de 1999.
1999
Entra Pablo Cassano (guitarra).
2000
Primera Tapa en el diario "El Día" (La Plata).
Primeras incursiones a Capital Federal.
2001
Incorporación del baterista Russ (Cassano).
Comienzan la grabación de su primer disco coproducido por a Martín "Cuervo" Karakachoff (ex Peligrosos Gorriones).
Cambian de nombre a Nerdkids para evitar confusiones con el proyecto de Neptunes.
2002
Editan de manera independiente "Nerdkids", disco debut con Sergio Pangaro (Baccarat), dj Bad Boy Orange, Cuchu (Resitencia Suburbana), Pablo Clavijo (Karamelo Santo) y Pablo Krantz entre otros invitados. El diseño es de Max QKStudio.
Participan del "Homenaje a Peligrosos Gorriones" (Licor de Mono Records 2002) con el tema inédito "Robotín".
Obtienen el 2º puesto entre mas de 2000 bandas en "El Nacional, concurso de bandas" (Much Music, Proyectounder, Sprite). Graban "Novia Fantasma" para el compilado del mismo concurso (Leg, BMG 2002); con Uriel Dorfman en estudio Alerta supervisado por Zeta Bosio.
Presentan en Much Music su primer video clip "Superespecial" dirigido por Federico Paladino.
2003
Graban "Bubble Glam" en estudios Fuera del Túnel con Hernán Agrasar como técnico coproductor.
2004
Forman parte del tributo a Virus "Tomo lo que encuentro 19 versiones de Virus" (Discos Universidad FM 107.5 Mhz La Plata, Megadisc 2004) con la canción "Me puedo programar". Grabada de forma casera y masterizada en Estudios Hollywood por Alfredo Calvelo.
2005
Primera edición de "Bubble Glam" (Abanico, Soy Rock 2005) con Ale Sergi (Miranda!) y Rosario Blefari (ex Suarez) como invitados. Arte de tapa Flor Kaneshiro, diseño Max QKStudio.
Se suma: Aquiles Bianchi Salazar (teclados).
Comienzan la rotación del clip "Videos + Discos". La dirección del video estuvo a cargo de Federico Paladino y en el mismo cuentan con la participación de la etérea diva Alejandra Pradón. Este video llega a reankear en los primeros puestos de Los 10 + MTV.
Son Nominados como Artista Revelación Pop en los Premios Gardel.
Salen Tapa del Suplemento Si! del diario Clarín.
2006
Tocan por primera vez en Uruguay.
Firman con Universal Music, reeditan "Bubble Glam" (Universal Music Argentina 2006) remasterizado + track interactivo y lo editan también en Mexico (Universal Music Mexico 2006).
Cortan el tema "Tu Estilo es un Free Pass" (con Ale Sergi) con video dirigido por Federico Paladino y postproducido por BOBO. Esta canción alcanza los primeros puestos de radios y canales de televisión manteniéndose así por más de 8 meses.
Son Nominados a Los Premios MTV como Mejor Artista Nuevo Sur.
Son partícipes del homenaje "Quiero ser Abuelo, Tributo a Miguel Abuelo y sus Abuelos de la nada" (Andy Stein, Fundacion Miguel Abuelo 2006) con la canción "Hombre Lobo"; producida de forma independiente y totalmente casera.
Realizan una gira por México hasta tocar en uno de los festivales mas importantes: "Corona Music Fest" en el que abriendo el escenario principal en el Estadio Azteca llegando a tocar junto a artistas de la talla de The Mars Volta, NOFX, Chetes y Titán, entre otros.
2007
Publican la canción "Estaciones". El clip fue dirigido por Federico Paladino (ganador del "Concurso Lago en el cielo" de Gustavo Cerati) para la productora Furia Films ("Don" Miranda!, "Crimen" Gustavo Cerati, "Somos" Los Autenticos Decadentes).
Primera visita a Chile.
