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NUEVO LOGO GENERACION PULGAR

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http://www.nerdkids.net

Shows:

Sabado 15 de Noviembre - Gerli

Nerdkids
Los Monos
Minicomponente

en Grooveland (Hipolito Yrigoyen 2166)

18hs

Entrada Anticipadas a $12 en La Lupita de Cap Fed y La Cueva de Lanus

***

Para Shows:

quierosertuamigo@nerdkids.net

entrevista a Sole de NerdKids en Underama

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Entrevista: Sole de Nerdkids

“Cuenta la historia que una vez Mon conoce a Sole (que habla de sí misma en tercera persona) en un recital y luego de un tiempo deciden armar una banda”. Así es como lo recuerda Sole, bajista de la banda, el comienzo de Nerd Kids, haciendo un repaso por la historia del grupo que ya tiene tres discos editados (el último de manera digital y gratuita) y un largo proceso de cambios de formaciones.

Actualmente se encuentran presentando su disco Generación Pulgar en medio de las discusiones acerca de las descargas gratuitas de música y la vigencia o no del formato cd.

La dama de Nerd Kids asegura que el disco no habla ni a favor ni en contra del “extensísimo uso de la tecnología”, pero a la hora de explicar el porqué del nombre del disco se pone seria y afirma que la utilización excesiva del celular provoca severos trastornos en el pensamiento de esta nueva generación.

-¿De qué se trata Generación Pulgar?

-Habla ni a favor ni en contra de cómo va cambiando la sociedad a partir del uso de la tecnología… Del extensísimo uso de la tecnología.

-Hablando de tecnología… ¿Cómo nació la posibilidad de descargarse el disco en forma fácil y gratuita?

-Porque creemos que insistir en vender un cd para que la gente pueda acceder a tu música ya es obsoleto. Inmediatamente después de que alguien se compre el disco lo sube a Rapidshare o páginas similares y cualquiera puede descargarlo en forma gratuita. Es más sencillo y menos hipócrita que nosotros regalemos nuestra música y luego vender el cd para quien quiera tenerlo a modo de merchandising.

-¿Por qué el nombre Generación Pulgar?

-Viene de una denominación que hizo una socióloga canadiense a los chicos que usan los celulares o los joysticks. Observaba que en Japón los chicos tocan el timbre con el pulgar y no con el índice. Puede parecer tonto o carente de importancia pero el uso excesivo del celular provoca cambios enormes en la sociedad y más si se usa como medio de expresión. Los chicos, y no tan chicos, manejan todo por mensaje de texto. Al parecer el erróneo uso del lenguaje acarrea problemas respecto al uso del pensamiento crítico. Todo esto lo podés buscar en internet. Hay ciertas propuestas, por ejemplo, de cómo educar a esta generación. Es muy interesante.

-Una vez alguien a quien criticaron por la forma de escribir dijo: “jubilemos la orotografía”

-No parece que eso ayude mucho. Quizás escribir correctamente tampoco pero después el lenguaje se va degenerando y la forma de expresar las ideas también. Eso tiene consecuencias visibles por ejemplo en el diálogo que podés mantener con los chicos o al referirte a qué cosas les gustan o qué les gustaría ser de grandes, creo que no tienen respuestas. Están sobrecargados de información y carentes de educación que es la base para un país o un mundo mejor.

-¿Cómo surgió el tema Yo Tube 1 hit?

-Porque nos pareció que si bien “Tu estilo es un free pass” nos ayudó a ser más conocidos también nos condenó porque la gente empezó a creer que éramos una copa de Miranda y eso no le cayó bien a nadie. La gente es prejuiciosa. Este nuevo tema es como una broma a nosotros mismos.

-Sus shows se caracterizan por el ambiente de fieste, ¿Tiene que ver con la relación con el público que los sigue?

-La relación es muy buena, somos muy agradecidos. Y, obvio, nos gusta tocar y solemos pasarla muy bien sobre el escenario y esperamos poder transmitir eso a la gente.

- El año pasado tocaron en el Adolescent FEst en Peteco´s, me acuerdo que dijiste: “Esta es una fiesta adolescente, ¿qué pasa que no saltan?”.

-Sí, últimamente me preocupa. Me llama más la atención que los adolescentes no disfruten de la música. Quizás sí lo hagan pero a su manera y yo no puedo notarlo porque me veo a mí misma a esa edad, yendo a ver a Fun People y era bailar y saltar. Ahora los veo como en otra. Pero quizás ese no era el sitio tampoco como para hacer la observación. Creo que fue un error mío. Lo sentí en ese momento.

¿Cómo llegó la invitación de tocar en una fiesta flogger? ¿Cómo los recibieron?

-En realidad nosotros teníamos una fecha en Peteco´s y luego nos enteramos de que había una fiesta flogger. Fue algo increíble. No sabíamos eso que pasaba. Que los chicos se llamaran entre sí por el nombre de sus flogs y estuviesen tan preocupados por saber si los conocías o no. Y mucha gente que los fue a ver, que estaban fanatizados por unos chicos que tenían un fotolog fue muy fuerte. Es algo muy raro.

-¿Creés que Miranda! Abrió el camino para bandas como ustedes?

-No sé, porque nosotros tenemos un solo tema que puede sonar como Miranda!. Lo que pasó con ellos de todas formas es muy bueno porque abrió el espectro de la música argentina que es rock and roll y sonidos aledaños. Miranda logró abrir ese abanico. Eso es fantástico.

-Hasta Ale Sergi (Miranda!) participó en uno de sus videos…

-Conocimos a los chicos de Miranda en un recital en La Plata en 2002, creo. Y Ale es muy simpático y atento, entonces cuando armamos el tema “Tu estilo es un free pass” pensamos inmediatamente en él porque es tipo disco y él tiene una voz espectacular. Sabíamos que iba a quedar muy bueno.

-¿Él acepto en seguida?

Sí, claro. No tuvo ningún problema, es muy buen chico. Siempre nos ha ayudado y dado su apoyo.

- Y los comienzos del grupo fueron…

- Mon y yo armamos la banda en el año 99. De los integrantes de esa banda sólo quedamos él y yo. En ese momento hacíamos más punk, reggae, ska. Luego conocimos a Pablo, en un recital y le dijimos de tocar la guitarra. Luego introdujo a Russ a la banda, que es su hermano dicho sea de paso, y con esa formación grabamos el primer disco en 2001. Después conocimos a Aqui, que fue el último en ingresar, y con el grabamos nuestro segundo disco, Bubbleglam.

- ¿Su estilo musical e influencias son variadas?

-No puedo definir un estilo… y las influencias son muchísimas. Escuchamos muchos estilos diferentes, muchas bandas diferentes. Nos gusta la música en general y no nos gusta quedarnos con un solo estilo. El último disco, por ejemplo, se acerca más a esto: hay un tema que parece un heavy, hay un reggae, hay uno que es más bossa, un tema disco. Es variado. Admiramos a las bandas que suelen no casarse con un estilo.

-Muchos seguidores notaron un cambio en este último disco (Generación Pulgar), ¿fue intencional todo esto, querían hacer notar el cambio o se dio así?

-Sí, por esto de que si uno es músico, o por lo menos nosotros, no podemos mantener algo disco tras disco. Bubbleglam fue una etapa, como también lo será Generación Pulgar. Hay cambios porque nosotros cambiamos. Nos empiezan a gustar otras cosas y eso provoca un cambio al componer.

-¿Cómo fue lo de la gacetilla que difundieron acerca de la discriminación en festivales? ¿Siguen con el mismo enojo que cuando la difundieron?

-No sé si era enojo, es una observación de cómo todo puede transformarse en fútbol o en una cuestión de honor sobre algo que no vale ni remotamente la pena. Y de lo peligroso que resulta. Algo parecido pasó con lo del campo, pero ese es otro tema.

-¿Recibieron alguna respuesta ante esa observación? Yo recuerdo lo que pasó en el Pepsi Music 2005…

No, sólo insultos. Nada que valga como para alguna especie de debate.

-¿Creés que en algún momento esto puede cambiar?

-Sí, con educación. Es la única salida. Que no pase de moda el estudiar y querer volverse una mejor persona, más sensible, más consciente, más crítica.

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Por Charlie Zárate y Celeste Lera

Entrevista a NerdKids en Mujermilenio

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Nerdkids, brillantina en tus oídos.

El under está en plena ebullición. Y en tal estado de irritación, Nerdkids asoma como una banda de culto pop adolescente. Ellos, infunden la cultura pink punk y rock and doll. Sonidos libres, coloridas letras y toda la estética kitch en su arte. En esta nota sus ADN. Son el futuro.

Aún cuando los rankings sienten los sismos provocados por el huracán Miranda!, una banda a punto de explotar asoma en el horizonte. Son los Nerdkids, un grupo de chicos de entre veinte y veinticinco años, totalmente desprejuiciados. Y como sus pares, la tienen muy clara. Su música es contundente. Aunque impune en su estilo, ellos apuntan al público joven, sólida en su personalidad. La charla fue tan ecléctica como efectiva. Ellos, Sole Nerd, Pablo Nerd, Russ, Aquiles y Mön, su líder; son así.

Imagino que no salieron de ningún casting…?
“No!!” -todos al unísono-. -Toma la posta Mön, su líder- “Somos amigos, nos fuimos conociendo todos de ir a recitales en La Plata, ciudad de donde somos todos. Los que no éramos amigos en ese entonces, lo somos ahora.”

¿Cuándo inició la idea de grupo y la imagen Nerdkids?
Mön: “Todo empezó a finales del 2000 cuando todavía había escena musical en la Ciudad de La Plata. Yo venía de otras bandas punks, reggae y ska… y empecé a componer temas con Sole, que la conozco desde hace muchísimo tiempo. Después conocimos a Pablo en un recital, él a su vez trajo al Russ que es su hermano y así… empezamos a tocar a grabar y a juntarnos para ver películas.”

Y eso derivó en…?
Mön: “En hacer música, canciones, imagen, estética, crear… en una palabra arte. En pro a eso somos exitosos; logramos nuestro cometido.”

¿Dónde dieron sus primeras presentaciones y cuál era la repercusión?
Mön: “Por una cuestión de disponibilidad geográfica nuestros primeros shows fueron en nuestra ciudad, La Plata. Desde el primer recital la gente demostró buen interés por la banda, lo cual nos causaba una respetuosa gracia, porque nosotros saláamos a hacer quilombo. Nunca nos importó tocar más que para nosotros, tocamos para pasarla. Que la gente se divierta era un generosísimo plus.”

¿Por qué el nombre Nerdkids?
Mön: “En realidad, cuando nos formamos nos llamábamos N.E.R.D. y cuando llegaron los Neptunes lo cambiamos a Nerd Kids y ahora es Nerdkids, así como suena, todo junto. Cambio que nos vino bien porque terminó definiendo el estilo intelectual de la banda. Siempre fuimos abanderados en el apoyo a los niños ñoños. Todo el que se sienta raro encuentra en par en nuestra Casita Nerd.”

¿O sea que en esa casita Nerd, entre otras cosas, la estética Manga es un pilar…?
Mön: “Todo lo que tiene que ver con el manga es un homenaje constante en Nerdkids, pero no sólo eso, sino también Starwars, Tolkien y toda la ciencia ficción que nos pueda entrar. En el caso de especial de Bubble Glam el arte es de Flor Kaneshiro, una joven y talentosísima dibujante argentina-japonesa que tan sólo boceteó la portada del disco, así mismo salió a la calle.”

¿Qué significa para ustedes su segundo disco BubbleGlam...?
Mön: “Un globo de chicle que de a poco todavía sigue inflándose, hay que ver si se revienta y se nos pega a todos lo dulce.”

¿En base a qué sensaciones o ideas surgen sus composiciones?
Mön: “No sabría decirte con precisión, las canciones simplemente aparecen y las escribo, en cualquier situación, con todo tipo de estructura y formato y sujeto al estado de ánimo que me decida ocupar el corazón. Pero entre nosotros, no puedo habitar el romanticismo.”

Una confesión de estas épocas donde el romanticismo quedo a un lado… ¿Entonces cuál sería el estilo de Nerdkids?
Mön: “Sería un estilo libre y divertido. De reminiscencias pink punk, bubble glam y rock & roll. Sazonado con otros ritmos.”

Más que claro.

Yo [tube] 1Hit

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Yo [tube] 1Hit

Corazon
voy a tener que pedirte perdon pues
con lo que gane con esta cancion de
amor
voy a poder comprarte solo un bombon
porque...

¿Quien va a querer oir esta cancion?
¿Quien quiere oir otra cancion?
O ¿Quien quiero oir otra tonta cancion
de amor?

Estoy enamorado
de vos. Amor ¡te amo!
estoy enamorado del pop

(`oo pop)

Corazon
voy a tener que pedirte perdon ves
habras notado que toda cancion de
amor
no es nada nuevo que siempre tenga
razon. pero...

¿Quien va a querer oir esta cancion?
¿Quien quiere oir otra cancion?
O ¿Quien quiero oir otra tonta cancion
de amor?

Estoy enamorado
de vos. Amor ¡te amo!
Estoy enamorado de vos
porque solo pienso en vos. solo en vos

Amor de mi vida. Amor
¿Quien quiere oir otra tonta cancion
de amor de mi vida? Amor...

Estoy enamorado
de vos.Amor ¡Te amo!
Estoy enamorado del Pop

(`10 Pop)
...porque solo pienso en vos, solo en
vos

Revolucion Multimedia

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REVOLUCION MULTIMEDIA

Hay que invadir la comunicacion

robar satelites armados
y transmitir una revelacion
los multimedios nos crearon
miren, miren, miren revolucion
tiren, tiren, tiren multimedia
miren, miren, miren revolucion
tiren, tiren, tiren multimedia
Radios, revistas. La television
esa Familia no nos modelo
hay que dañar su fraternizacion
hay que matar al Gran Hermano
miren, miren, miren revolucion
tiren, tiren, tiren multimedia
miren, miren, miren revolucion
tiren, tiren, tiren multimedia
hay que matar al Gran hermano
hay que matar al Gran Hermano
abajo el Gran Hermano abajo el Gran Hermano

NerdKids en Day Tripper 1-2-2006 parte 1 de 3

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NerdKids en day tripper parte parte 2 de 3

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NerdKids en day tripper parte 3 de 3

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FECHAS FECHAS FECHAS FECHAS FECHAS

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Prohibidos para mayores (Suplemento Si! Clarin)

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Prohibidos para mayores


Con su primer disco oficial, "Bubbleglam", proponen renovación y cambio al rock argentino. ¿Si lo logran? en todo caso, mejor preguntarse... ¿Cuándo fue la última vez que te habló desde un escenario alguien de tu misma edad?






Txt. Mariano Del Aguila. mdelaguila@clarin.com





Chequeen los radares: como un cometa, NerdKids atraviesa el firmamento pop para... ¿extinguirse? ¿impactar profundamente? Desde hace seis años, la banda platense cría un público heredero del pogo de Fun People y los gritos & hebillitas de El Otro Yo. A su edad (tienen entre 19 y los "nunca digo la edad" de su exótico cantante Mr. Mon, smoking como el enmascarado de Sailor Moon), fueron revelación (del concurso El Nacional y de Ale Sergi, que los votó en la encuesta '04 del Sí!). Con su debut (oficial) editado, amagan con salir de promesa. ¿Llegó "el tiempo de los chicos raros", como avisan en BubbleGlam?

Ese grito de guerra (bah, gritito) de un grupo que se lanza como marca contra la tradición rockera que implica "hacerse de abajo". NerdKids como producto para consumo masivo... para la generación del fotolog y el emoticón.

¿Es tiempo de recambio generacional? Entre bandas que los doblan en edad, se cuela NerdKids: "Hace cinco años, una banda tenía que venir tocando desde 10 años atrás. Hoy si tu imagen pega, ya no importa la trayectoria. La ventaja es que el público se remite al arte, no tanto al artista".

—¿Y las desventajas?

—Que haya bandas como Airbag. A los chicos les interesa el video, cómo se visten: "¿Qué color estás usando? Ah, no lo tengo en la mochila". Pero al nuevo público no le importa de dónde vienen.

¿Y de dónde viene NerdKids? Sentados en un living céntrico, Nico (Mr. Mon, la voz), Sole (23, bajista y estudiante de biotecnología), Aquiles (21 y programaciones), Luz (ecita, 20, otra guitarra) y el carismático Russo (19, baterista, hermano de Pablo, guitarrista, ausente con aviso) recuerdan el "big band": fue el domingo 4 de abril de 1999. Esa noche tocó Fun People y, al final del show anunciaron otro recital, cerca de ahí: "Era gratis, y mucha gente que quería seguir vino a vernos. En ese momento éramos N.E.R.D. (Neo Extraterrestres de la Rebelión Dimensional, tributando a Expedientes X) pero cambiamos el nombre cuando aparecieron los Neptunes. Hacíamos punk más pop, medio funpi, ska punk y algunas cosas de reggae".

En ese hervidero de fanzines, banditas y shows se fueron conociendo. Mon recuerda: "Yo venía de tocar en una banda de reggae. Me decían El Raggamuffin. A Pablo le fui a hablar, pensando que era una chica... Después la conocí a Sole, que venía con un proyecto... y se lo robé".

Con la apertura conseguida por Miranda!, NerdKids encuentra una grieta para colarse: "Nosotros somos muy punks para el pop, pero para el hardcore somos maricones". De aquellos años DIY de sótanos ("me acuerdo que fui a ver Embajada Boliviana, una banda de La Plata, y estaba La 22, la hinchada de Gimnasia, y se empezaron a pelear") a estos años con recitales matiné. "En eldorado, nos pidieron documentos a nosotros", recuerda Sole. ¿Tiempos de Kinder Rock? "El rock es kinder en sí", replica Mon. "Ahora la adolescencia empieza más rápido y termina más tarde. 'Teen' y 'adolescente' suenan cool, como si ser joven fuera interesante. Antes las experiencias sexuales o con el alcohol eran a los 15, hoy son a los 12".

Independientes, Sole y Mon viven solos (y con Aquiles) y aseguran que la Mansión NerdKids "es un despelote". Según el tema Tokio walkman, el cantante se levanta temprano, "a la hora 16". ¿Rockeros vampiros? "Vivimos así, pero tiene que ver más con la desocupación que con la adolescencia. Somos noctámbulos pero no sólo porque jodemos de noche, también creamos".

—¿En qué dividen la cabeza?

Mon: La tengo hecha pelota. No hago nada, no tengo la capacidad de Sole de retener información. Se me olvida todo fácilmente... ¿Qué te estaba diciendo?

Russo: Yo estoy en el secundario. Me llevé siete materias.

—Si pudiesen elegir cómo consagrarse, ¿cómo les gustaría que ocurra?

Mon: Como los Fabulosos Cadillacs. Eran una banda pop y muy comercial. Y son excelentes músicos, que hicieron discos cómo se les cantaba, como Fabulosos Calavera. Podían hacer lo que querían. ¡Eran los Cadillacs!

ENTREVISTA EXCLUSIVA A NERDKIDS

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En la ciudad de La Plata siempre surgieron artistas que intentaban romper con los moldes preestablecidos del rock y el pop. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Virus, Peligrosos Gorriones… construyeron, entre otros, el mito y la leyenda (en parte cierta) que convirtió a la ciudad de las diagonales en la capital de la música no apta para el público de rock ortodoxo. El advenimiento del nuevo milenio vio nacer en esta ciudad a los Nerdkids, la imagen viva de la actitud que debe tener un grupo de rock del siglo XXI. Posicionándose entre las bandas que pertenecen a las ligas mayores (de edad), nada pa-rece detener el camino de estos cuatro jóvenes del espacio exterior. Entrevista con Mön, cantante de Nerdkids.
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Al contrario de Miranda, quien también tiene un público teen, ustedes tienen un costado más punk, rockero…lo que habla de cierta libertad en la gente a la hora de elegir lo que escucha. Esa libertad puede hacer que la banda pierda y gane fanáticos ¿Qué piensan de este tipo de liberación que tiene el público joven para con los estilos de música?

Mön: Si nos referimos solo a los jóvenes, pasan dos cosas: uno, que por fiaca se cierren en un solo género musical (que tan bien influencia su manera de vestir y actuar), y que piensen que así es mas fácil el “conocer” para discutir a la hora del encuentro con sus pares. Lo cual es un error porque es difícil tener un
entendimiento superficial de cualquier estilo musical, así como también de cual-quier corriente artística y/o ideología política. Dos: que los jóvenes están en blanco y la mejor manera de aprender es la diversidad. Todo depende de la tolerancia y la voluntad para investigar o sencillamente del gusto.

Cómo banda siempre hicieron pública su admiración por el Anime ¿Podría considerarse a este como una influencia?

Todo arte es una influencia. A nosotros nos influencia estéticamente la ropa, la gráfica, etc… musicalmente nos gustan los openings y endings. Pero no de todo el anime, solo hasta fines de los 90; a partir de Pokemon se desvirtuó todo.

En Tu estilo es un Free Pass, se deja ver un acercamiento visual a las películas de clase B. ¿Fue una casualidad o realmente les gusta el cine bizarro?

Nos gusta el cine todo. ¡Todo!... Hasta las películas de Tura Satana, o de la Coca Sarli, o de Rebecca Brookes, o las del director de Impacto profundo (que nunca dicen el nombre y siempre dicen: “del director de ID4”). Yo tengo la ambición de ver todas las películas del mundo. Pero en el caso del clip fue idea de los directores, idea que demás esta decir que compartimos. Además siempre quise hacer de zombie temático extra en alguna peli de muertos vivos.

¿De donde nace tomar el estilo de crooner o dandy de anime que encarnas en la banda?

Comparto con Juana Molina eso de que “las influencias duermen dentro nuestro y en algún momento algo las despierta”. Siempre me llamó la atención Frank Sinatra, Sandro… pero la motivación me la generó el señor Sergio Pángaro, después profundicé y conocí a Mike Flowers, Tom Jones, Tonny Bennet, y los gloriosos Nino Bravo, Serge Gainsbour y Tucksido Mask, entre otros.

¿Qué videos y que discos están en tu lista de favoritos?

No quiero caer en el error de hacer un ranking de artistas y mañana pensar que podría haber puesto diez diferentes o que me olvide de cien. Tengo una falla en el filtro de calidad y esto me hace tan sensible al arte que me termina gustando todo, al menos por justificación.

Además de ser una banda de chicos muy jóvenes, que hace música para un público acorde a sus edades. ¿Por qué piensan que al público del rock le molestan tanto las actitudes y pensamientos que remiten a la ingenuidad o ambigüedad de la infancia?

El rock es palabra sagrada en Argentina, es la religión más importante de la cultura. Como religión no acepta burlas, al rock se lo respeta, se lo limpia de culpas y se lo cuida. Es difícil que se acepte como una mera distracción o que se explote su parte lúdica sin caer en el sacrilegio.

¿Ven realmente un recambio generacional en el rock?

Si, no precisamente un recambio que me haga muy feliz. Pero siento que de los recambios generacionales en el rock que me toco vivir (unos mas o menos comprometidos que otros), este me tiene como protagonista y es mi responsabilidad impulsar una línea de pensamiento.

¿Como recibieron la noticia sobre la nominación al premio Mejor Artista NuevoSur 2006 Mtv Latinoamérica?

Eso tiene que ver con la parte que la gente no entiende de Nerdkids y de la independencia casi egoísta que es nuestra idiosincrasia. Para nosotros no es un reconoci-miento hacia el éxito un premio, porque el éxito es hacer algo que nos guste y quede genial, por ejemplo: una canción. Lograr eso es más que un reconocimiento y nos satisface. Tocar también, nos divertimos mucho en los shows y si la gente se divierte también, lo hace de forma franca sin caer en el círculo vicioso de la demagogia. Lo que sentimos es entonces gratitud para con los que quieren demostrarnos su reconocimiento.

¿Qué cosas cambiaron al dejar el under y la independencia, para pasar a una multinacional?

Es raro porque Nerdkids sigue siendo una banda independiente en el sentido de que hacemos lo que queremos y sigue siendo una banda under en el sentido de que todavía no nos entienden.

Entrevista a NerdKids revista www.recis.com.ar

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"Siento que somos raros en relación al concepto que la mayoría tiene por normal. Y no se confundan, la mayoría son bastantes! "
Por: Marcelo Basaure

Recis!: Hace dos años (2005) salieron en la tapa del Suple Si! de Clarín, y sus videos empezaron a rotar en canales como MTV y Much Music ¿Cómo fue vivir ese cambio brusco de estar en la periferia musical a conocer la popularidad?
Soledad: No creo que haya provocado un cambio importante en nuestra vida. Generalmente la gente tiende a pensar que al tener videos en rotación uno de pronto tiene la fama y el dinero de Susana Giménez, lo cual es bastante poco probable para alguien que vive de la música en este país. Nada se vio terriblemente modificado por esta serie de sucesos, que por otra parte no se si han sido en otro momento, algo que a nosotros nos haya parecido muy importante a la hora de escuchar una banda nueva. Los premios, las encuestas, las tapas de los suplementos son cosas que quizás importen (y mucho) a ciertos músicos, publico, periodistas, etc., pero la verdad me parece (y es más una hipótesis), que a un numero mayor de personas, esa clase de cosas no les parecen un empuje o una flecha que señala que es lo que hay que escuchar o ver.

Gustavo Cerati los voto como Revelación Nacional en la encuesta del mencionado Suple Si! En 2005 y el año pasado (2006) en la misma encuesta, Ale Sergi (Voz y Líder de Miranda!) los voto como Mejor Banda Nacional ¿Qué sintieron al enterarse de esas votaciones?

Soledad: La votación de Cerati nos alegro porque el único contacto que habíamos tenido con él había sido en el recital de Stéreo Total donde pudimos regalarle un disco nuestro, lo que nos hace pensar que la elección fue genuina. De la de Ale me entero en este mismo momento al leer tu pregunta, y es, una vez mas, un gesto de apoyo sincero, uno de los miles que ha tenido desde que lo conocimos hace unos años y de lo cual le estamos siempre muy agradecidos.

En los premios MTV Latinoamérica 2006 que se desarrollaron en Octubre pasado, recibieron una nominación en la categoría Mejor Artista Nuevo Sur, sin embargo no fueron a la ceremonia ¿A qué se debió la ausencia?

Soledad: Se debió a que no teníamos el dinero para pagarnos los pasajes para ir hasta México para estar una noche y volvernos, donde además no nos hubiésemos traído nada interesante de la ceremonia (y no me refiero al premio). Por sentido común sabíamos que no íbamos a ganar, así que tampoco nos sorprendimos.

Pero en noviembre pasado se fueron de gira a México ¿Qué momentos rescatan de esos shows y cómo se dio esa posibilidad de ir a tocar allá?

Soledad: Fuimos principalmente a tocar al Corona Fest, pero al final terminamos tocando casi 20 días seguidos en diversos lugares, y es esto lo que rescatamos de los shows: Los lugares en los que estuvimos iban desde un bar muy pequeño (Tianguis) en un barrio alejado de lo que podría llamarse “el centro del DF”, hasta en el estadio Azteca, pasando por una cancha de fútbol llena de gente con un escenario en el centro donde el resto de las bandas hacían playback y tuvimos 5 minutos para armar por no querer hacer lo mismo que los demás; en un boliche de 30 dólares la entrada y en la terraza de un edificio con 2000 personas (cosa imposible en este país de donde seguramente la gente se caería). El estar tantos días seguidos tocando en las condiciones mas diversas, nos hizo ganar experiencia, pero sobre todo nos puso a prueba en un montón de situaciones de las cuales salimos bien.

También los convocaron a participar del Pepsi-Music 2006 ¿Cómo estuvo esa presentación?

Soledad: Fue una presentación de 20 minutos, uno nunca puede hacer una observación muy interesante de un show tan corto. Los festivales no permiten a una banda chica expresarse por completo, tener un contacto real con su publico, y mucho menos cuando ciertos seguidores de otras bandas tienen espíritu represor (deberían quizás los mismos músicos educarlos).

Uno como espectador pierde demasiado tiempo en un festival hasta que llega finalmente la banda que quiere ver. Nunca me gustaron los festivales, solo fui a aquellos en los que la atracción principal era una banda internacional a la que seguramente no volvería a ver a corto tiempo en otro lado.
Tocaron en la edición 2005 de Creamfields ¿Les gustó participar en el marco de un Festival predominantemente electrónico?

Soledad: Si, predominantemente electrónico, lo que significa que hay un pequeño porcentaje que no lo es. En el escenario que tocamos nosotros (por cierto antes de que abran las puertas debido a la excelente organización), también toco Natas, que no se aproxima en nada a lo electrónico. La idea básica de la Creamfields creo que es bailar, drogarse, emborracharse, no se si a alguien realmente, en ese lugar, le importa mucho que bandas o que djs tocan, y me parece que a nosotros también nos daba bastante lo mismo, pero son cosas que hay que hacer, por una parte porque nos gusta tocar, y por otra para que mas gente pueda escucharnos si nunca nos había prestado atención antes. Claro que esta ultima situación no se dio.



¿Creen en la dicotomía Rock/Electrónica, es decir para ser más claro para ustedes el rock debe ir por un lado y la electrónica por el otro? O creen que ambos géneros son inherentes y se complementan?

Mön: Si te referís a genero como el ambiente, la escena o como quieran llamarlo; no se realmente que es Rock hoy por hoy… ni quiero saberlo. Si estas hablando de la electrónica como genero musical, creo que las programaciones dentro de un grupo de música analógica son una herramienta más y eso en una banda que disfruta de diferentes ritmos musicales se acentúa. Para mi, creer que el rock no se puede relacionar, complementar y renovar con la electrónica es como pensar que no se puede experimentar con vientos, cuerdas, ritmos latinos o música clásica y el que piense lo contrario que revise los anales de la música pop a lo largo de su historia. Que suceda eso me parece fundamental, no solamente hay que unir las artes sino a los artistas.

Reeditaron su disco “Bubbleglam” a través del sello Universal ¿Por qué tomaron esa decisión?

Mön: Porque el trato nos convenía a todos. Nosotros no fuimos a buscar una compañía, vinieron ellos a nosotros que por suerte si bien no necesitábamos lo que tenían para ofrecernos, nos servia mucho. Supongo que algo les servirá a ellos de nosotros, es solo una sociedad más.

Soledad: Porque se nos hacia ya demasiado difícil, económicamente hablando, poder grabar, editar, hacer videos, difusión, etc.

El año pasado (2006) se presentaron mucho por el interior del País ¿Cómo los recibió la gente?

Mön: Hay de todo en todos lados, intolerantes, desinteresados y fanáticos. Por suerte y voluntad nos toca siempre un público atento, cuando no eufórico, pero cuando no es así… siempre tenemos en claro que nosotros tocamos principalmente para nuestra propia diversión.

Ustedes son de La Plata , una Ciudad con pulso rocker, de allí también es Diego Billordo, un solista con una muy buena proyección internacional. Sé que han colaborado con él en su ultimo disco (Amor es Capital) ¿De donde surgió esa amistad?

Mön: A Diego lo conozco de La Plata desde antes que formara parte de Ned Flanders y compartimos una amistad leal y sincera.

Hablando de participaciones Ale Sergi canta en “Tu Estilo Es Un Free Pass” ¿Cómo fue que llegó a participar en el disco?

Mön: Lo conocimos en un outlet de sellos independientes que se hizo en nuestra ciudad en el que tocaban ellos, por ese tiempo todavía no habían grabado su primer disco. Empezamos a hablar, después nos vimos en otros lugares (nosotros hacia un par de añitos que ya veníamos tocando y estábamos por grabar nuestro segundo disco, ellos se estaban gestando en fiestas de zonas tops de la capital), no se, siempre hubo onda… nos empezamos a llevar bien y llego un momento en que hicimos algo en conjunto. Hasta el estos días tenemos una muy buena relación, no solo con el sino también con el resto de los integrantes y el staff de Miranda!.



¿En que genero musical puede ubicarse a Nerdkids según ustedes?

Mön: Realmente aun no lo sabemos y tampoco sabemos si eso es positivo o negativo, pero supongo que va por un caminito cerca del rock… a veces.

¿El nombre de la banda responde a la necesidad de diferenciarse de otros grupos? O sea los nerds son “chicos raros” y precisamente esa frase se puede escuchar en una canción de ustedes (“Este es el tiempo de los chicos raros”) ¿creen ser raros?

Mön: Siento que somos raros en relación al concepto que la mayoría tiene por normal. Y no se confundan, la mayoría son bastantes!

Mr Mon (Voz) ¿Por qué decidís vestirte con un Smoking Blanco para determinadas presentaciones?

Mön: No se, agarro lo que encuentro una hora antes de salir a tocar, mejor dicho: La ropa me encuentra a mí.

Sole (Bajista) ¿qué ventajas y desventajas tiene ser la única chica del grupo? Y ¿qué hay de cierto en que la mayoría de las chicas son más responsables y menos conflictivas a la hora de estar en una banda?

Soledad: La desventaja es que el rock, o ser músico de rock ha sido durante muchos años algo de hombres. El problema con esto es que aun existen de estos hombres (que por suerte no forman parte de Nerdkids) que creen que una mujer no sabe como ecualizar un equipo, como enchufar su instrumento y esa clase de cosas. No se si hay una ventaja, creo que no, como tampoco puedo responder a eso de si son mas responsables o menos conflictivas, porque estuve muy poco tiempo compartiendo una banda con otras chicas (Nerdkids y Billordo) y nunca observe mayor o menor responsabilidad, o una mayor o menor cantidad de conflictos.

Aquiles (Programaciones) Te encargas de ponerle un toque electrónico al grupo ¿Qué cosas crees que aporta un Programador a una Agrupación? Ya que no es algo convencional.

Aquiles: El termino “programador” es un poco limitado. Creo que al igual que cualquier otro músico y/o instrumento en la banda, se aportan otras influencias, otros timbres y otras formas de ver las canciones.

¿Quién escribe las canciones?

Mön: Las letras de los dos únicos discos que hasta ahora tenemos las escribí yo.

La última, en el 2007 podremos escuchar nuevo disco de Nerdkids? en caso que sí, hacia que sonidos piensan que va a estar enfocado el próximo disco?

Mön: Todo eso es secreto. Jajaja.

ILUSTRACIONES POR: www.fotolog.com/glamorosamorsa

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Novia Fantasma Virtual

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LO NUEVO DE NERDKIDS ES GENERACION PULGAR

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Con su “Bubble Glam” hicieron las mieles y delicias de la comarca indie pop con una estética juguetona y sonidos pastiche; ahora Nerdkids está terminando su tercer trabajo, Generación Pulgar, el súmmum de una música que en vez de los oídos pasa por los dedos. Según cuenta Mister Mön, el cantante: “Generación Pulgar expresa en dos palabras un momento cultural, donde la comunicación está mediada principalmente por la tecnología. Es más probable mensajearse o chatear con alguien que hablar personalmente, bajarse un MP3 que comprar un disco, mirar videos en YouTube a hacerlo por tele”. Para Mister Mön, sin embargo, la generación no es sólo una cuestión de edad sino un momento especial. Dentro del disco, que estará pronto en la calle, algunos temas se llaman Vengo del futuro, Eztreshita, Tu ringtone, Droga americana y Yo Tube 1hit, que será primer corte.

Según Mister Mön, “la vehemencia del uso tecnológico es causa y consecuencia de la hiperinformación global posmoderna y provoca todo tipo de efecto en las personas. En Generación Pulgar observamos los negativos, los positivos también, y nos damos la libertad de hacer sugerencias a la gente. En el caso de los celulares, decimos que podrían ser utilizados como instrumento de aprendizaje y creación. Hoy el mundo está conectado a Wikipedia u otra fuente de información, y no sólo eso: todos somos potenciales fotógrafos o cineastas. En una canción hablamos del celular como objeto de status e identidad social, y proponemos un uso solidario del mismo”.

–¿Cómo transforma el uso del celular a la música?

–El uso del celular no transforma a la música en nada. Lo que sí transforma es su comercialización, lo suficiente como para provocar otro tipo de escenario de exclusión, o inclusión de la obra en el circuito de las discográficas. Los celulares vienen con MP3, por lo que la música va a estar siempre al alcance de la mano. Será nuestro pulgar el que ejecute la reproducción de archivos, y su orden.

–¿Y cómo repiensan el concepto disco, formato y calidad?

–El disco es el envase oficial del contenido que debe ser gratis. El formato será el que la tecnología nos proponga para duplicar estos envases originales, económicamente accesibles para el público. Hoy el CD sólo puede ser pensado como parte del merchandising del grupo. Pensamos el disco como algo más que una suma de archivos, el disco tiene que seguir siendo un hecho artístico más allá de la tecnología con la que lo reproducís. Para la concepción de la obra pensamos la forma de CD. Para su difusión y exposición, el soporte es Internet.

discögrafia NerdKids

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Nerd Kids (2001)


Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Onda - Ingeniero de Grabación Martin Karakachoff. Producido por Nerd Kids y Martin Karakachoff. Arte y Diseño por Maximiliano Bidart.. Serigrafia de Tatan. Copias a cargo de Majo Puricelli. Editado por "Sensible Punkrockers" y distribuido por "RLK distro". Este disco contó con la ayuda musical de: Pancho de Telephone, Sergio Pangaro, Javier Cereceda de Ned Flander, Cuchu de Resistencia Suburbana, Pablo Clavijo de Karamelo Santo y DJ Bad Boy Orange.


Bubbleglam (2005)

Grabado, mezclado y masterizado en "Fuera del Tunel" durante 7 días del mes de diciembre de 2003. Ingeniero de Grabación Hernan Agrasar. Asistente Julia Arrazti. Productor Ejecutivo: Cosme Palumbo para Soy Rock/abanico. Arte: Florencia Kaneshiro. Diseño: Maximiliano Bidart. Editado y distribuido por Abanico y Soy Rock. Voces en francés: Marie Montiel. Este disco contó con la ayuda musical de: Martin Karakachoff, Aquiles Bianchi Salazar, Rosario Blefari y Alejandro Sergi.






Participó en tres compilados:

"Homenaje a Peligrosos Gorriones"

Abril de 2002. Editado x "Licor de Mono" records.

Tema interpretado por NerdKids: "Robotin"

También participaron: Ritcher, Kuaker Doll, Nuez, Nomundo!, Adonis Kitch, Lemon Pie, Sub, Te Traje Flores, Nadie, Titan en Flor, etc...





"tomo lo que encuentro, 19 versiones de virus"

Septiembre 2004. Editado por Radio Universidad de La Plata

Tema interpretado por NerdKids: "me puedo programar"

Tambien participaron: Juan Pablo Bochatón, La Secta, Federico Kempff, Mr America, Estelares, Plupart, Sergio Pangaro, etc...

Compilado del concurso "El Nacional" de Much Music.

Año 2002. Editado por L.E.G

Tema interpretado por NerdKids: "novia fantasma virtual"

Tambien Participaron: Decenadores, Abril a Mil, Nikita Nipone y Ligeia Circus


Generacion Pulgar (2008)

A un año de la rescisión de su contrato por parte de la discográfica multinacional Universal Music, los Nerdkids lanzan Generación :Pulgar, su nuevo disco de estudio, completamente vía Internet.

La trampa mediática la implementó -y comprobó su eficacia- Radiohead. Un 10 de octubre lanzaron su disco vía Internet, con precio-colaboración del usuario para su bajada. Un mes después, la banda firmaba un contrato con una compañía para editar el álbum, que salió a la venta en formato doble, con un disco extra que no se había ofrecido por Internet.

Salvando distancias económicas, mediáticas y artísticas entre una banda y la otra, los Nerdkids parecen querer aplicar el concepto de "Internet como medio de difusión sin filtros ni intermediarios". A pesar de su aparición en casi todos los festivales fuertes, rotación en las radios y canales de videoclips, y nominación a distintos premios a la música, Bubble Glam, su trabajo más patrocinado, vendió sólo 900 unidades. Resultado: Universal Music les rescindió el contrato.

Generación :Pulgar es el nombre del nuevo disco, disponible en forma gratuita en generaciónpulgar.com , y anunciado mediante una gacetilla de prensa que polemiza acerca de la industria musical, y propone al quinteto como una suerte de héroes de la militancia indie: “Tras la escandalosa desvinculación con la discográfica, ser discriminados por el público masivo de los festivales por pendejos, putos y faloperos; ser detestados por rockeros, chetos, gronchos, cumbieros y floggers; tener pésima relación con la prensa y la constante negación de los sponsors de auspiciarlos; en un ataque de resentimiento, rencor y depresión, y con ayuda de varios locos, putos y faloperos, Nerdkids lanzan su tercera producción”.

De esta manera, la banda explota toda la plataforma cibernética que tiene a su alcance, editando los videos de los cortes en la red YouTube. Según la mencionada gacetilla lanzarán periódicamente videos de los catorce temas que componen el trabajo. Por otro lado, esta sobrevivencia en la red se filtra en tanto concepto y temática. Canciones como “Revolución Multimedia”, “Tu ringtones”, “Yo (Tube) 1 hit”, “Besos en la red” o “Flogger” , se mezclan con la retórica alterno adolescente que caracteriza al grupo de canciones como “Niña Fresa” o “Eztreshita” . La impronta “Elotroyoiana” se mantiene tanto en las guitarras distorsionadas y en los juegos de voces femenino-masculina como en la imaginaría teen pop de las melodías y letras. “A la escuela ya no vayas mas, escápate conmigo” propone el treintaniero Mr. Mön en Eztreshita, y esa frase sintetiza la propuesta del grupo.

Al margen del resultado artístico, la estrategia de la edición vía Internet se esclarece en una frase contundente de la gacetilla: “El CD u otro envase, estará disponible cuando gocemos de recursos para replicarlo o un nuevo contrato ¿discográfico?... ” De esta manera, Nerdkids Podrá sentarse a la mesa de negociaciones con datos concretos de la bajada del disco, que minimizan el riesgo económico, y otorgan un precio a la cabeza del grupo. Mientras tanto, las 14 nuevas canciones están ahí para ser descargadas, escuchadas, disfrutadas y tazadas. Si el grupo tiene suerte, luego estarán en nuevo formato para ser, además, debidamente facturadas.


Fötös del Recital de islas malvinas 20/07/08

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Superespecial n______n

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te tengo frente al espejo
llorando por tu reflejo
ya no quiero verte mal
y saldremos a festejar que tu
eres super especial
y no necesitas ser superficial
lalalaala

te tengo frente al espejo
llorando por tu reflejo
ya no quiero verte mal
y saldremos a festejar que tu
eres super especial
y no necesitas
ser superficial


super especial
superespecial
superespecial









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NerdKids

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Fundado en la ciudad de La Plata por Soledad Lynn (bajo) y Mister Mön (voz) a fines de 1998, N.E.R.D. (Neo Extraterrestres de la Rebelión Dimensional) da su primer show el 4 de abril de 1999.


1999
Entra Pablo Cassano (guitarra).

2000
Primera Tapa en el diario "El Día" (La Plata).
Primeras incursiones a Capital Federal.


2001
Incorporación del baterista Russ (Cassano).


Comienzan la grabación de su primer disco coproducido por a Martín "Cuervo" Karakachoff (ex Peligrosos Gorriones).


Cambian de nombre a Nerdkids para evitar confusiones con el proyecto de Neptunes.


2002
Editan de manera independiente "Nerdkids", disco debut con Sergio Pangaro (Baccarat), dj Bad Boy Orange, Cuchu (Resitencia Suburbana), Pablo Clavijo (Karamelo Santo) y Pablo Krantz entre otros invitados. El diseño es de Max QKStudio.

Participan del "Homenaje a Peligrosos Gorriones" (Licor de Mono Records 2002) con el tema inédito "Robotín".


Obtienen el 2º puesto entre mas de 2000 bandas en "El Nacional, concurso de bandas" (Much Music, Proyectounder, Sprite). Graban "Novia Fantasma" para el compilado del mismo concurso (Leg, BMG 2002); con Uriel Dorfman en estudio Alerta supervisado por Zeta Bosio.


Presentan en Much Music su primer video clip "Superespecial" dirigido por Federico Paladino.


2003
Graban "Bubble Glam" en estudios Fuera del Túnel con Hernán Agrasar como técnico coproductor.


2004


Forman parte del tributo a Virus "Tomo lo que encuentro 19 versiones de Virus" (Discos Universidad FM 107.5 Mhz La Plata, Megadisc 2004) con la canción "Me puedo programar". Grabada de forma casera y masterizada en Estudios Hollywood por Alfredo Calvelo.


2005
Primera edición de "Bubble Glam" (Abanico, Soy Rock 2005) con Ale Sergi (Miranda!) y Rosario Blefari (ex Suarez) como invitados. Arte de tapa Flor Kaneshiro, diseño Max QKStudio.


Se suma: Aquiles Bianchi Salazar (teclados).


Comienzan la rotación del clip "Videos + Discos". La dirección del video estuvo a cargo de Federico Paladino y en el mismo cuentan con la participación de la etérea diva Alejandra Pradón. Este video llega a reankear en los primeros puestos de Los 10 + MTV.

Son Nominados como Artista Revelación Pop en los Premios Gardel.

Salen Tapa del Suplemento Si! del diario Clarín.


2006
Tocan por primera vez en Uruguay.

Firman con Universal Music, reeditan "Bubble Glam" (Universal Music Argentina 2006) remasterizado + track interactivo y lo editan también en Mexico (Universal Music Mexico 2006).


Cortan el tema "Tu Estilo es un Free Pass" (con Ale Sergi) con video dirigido por Federico Paladino y postproducido por BOBO. Esta canción alcanza los primeros puestos de radios y canales de televisión manteniéndose así por más de 8 meses.

Son Nominados a Los Premios MTV como Mejor Artista Nuevo Sur.

Son partícipes del homenaje "Quiero ser Abuelo, Tributo a Miguel Abuelo y sus Abuelos de la nada" (Andy Stein, Fundacion Miguel Abuelo 2006) con la canción "Hombre Lobo"; producida de forma independiente y totalmente casera.


Realizan una gira por México hasta tocar en uno de los festivales mas importantes: "Corona Music Fest" en el que abriendo el escenario principal en el Estadio Azteca llegando a tocar junto a artistas de la talla de The Mars Volta, NOFX, Chetes y Titán, entre otros.


2007
Publican la canción "Estaciones". El clip fue dirigido por Federico Paladino (ganador del "Concurso Lago en el cielo" de Gustavo Cerati) para la productora Furia Films ("Don" Miranda!, "Crimen" Gustavo Cerati, "Somos" Los Autenticos Decadentes).
Primera visita a Chile.


Recensión de contrato con Universal Music Argentina