Nerd Kids
Una nueva generación de rock en busca de un cambio de mentalidad
Es una banda platense que ya presentó su primer disco “Bubble Glam”.
Considerados una de las revelaciones del 2005, la banda de rock Nerd Kids se prepara para llevar su mensaje de apertura mental a los festivales Gessel Rock y Cosquín Rock.
“Este es el tiempo de los chicos raros”, es el lema que dispara la banda platense desde el primer tema de su disco “Bubble Glam”, un grito de batalla que busca un cambio de actitud en el público rockero.
“Me gustaría que sea el tiempo de los chicos raros, teniendo en cuenta de que los raros hoy son los chicos que no son huecos, que no salen a descontrolar o que son diferentes a los que no piensan en hacer nada por una causa social o personal. Leer o tener cierto intelecto o conciencia es raro hoy”.
“El tema habla sobre un montón de cosas que no nos convienen. Espero que si tener conciencia sobre las desigualdades es ser raro, que lo sea. Quizás esa canción es más una esperanza sobre lo que nos gustaría que pasara”, comentó el cantante Mr. Mon.
Aunque el guitarrista Pablo Nerd sostuvo que la banda no cree en el rock “panfletario”, a los platenses les gusta disparar ideas mediante letras románticas e inocentes.
Para el vocalista, el punto es conectarse con un público “sensible” y
tolerante. "Tratamos de hacer las cosas con la mayor libertad posible. Teniendo en cuenta de que no tengo mucha esperanza por el mundo y la sociedad. Quizás si tengo que pensar que es lo que quiero sería más drástico, creo que se tendría que acabar la humanidad. Pero ya que estoy, digo bueno, me gustaría que las cosas sean de esta forma. No sean fachos, respeten a los que sienten el amor de otra manera y un montón de cosas así", sostuvo Mr. Mon.
La música de Nerd Kids está caracterizada por melodías pegadizas y letras de temática adolescente acorde con una banda cuyo promedio de edades es de 20 años.
Títulos como “Quien te gusta me ama”, “Época de novios” y “Club de celosos” reflejan en pocas palabras el concepto de un conjunto que mezcla furia punk, toques de glam rock y candidez pop.
“La base de nuestra música es el rock y el pop. Hay estribillos y son
cantables. Pero tenemos una formación de banda de rock, con guitarras y batería”, explicó Mr. Mon, quien afirmó que el arte de tapa del disco tiene influencias de la animación japonesa porque tanto la ciencia ficción como los dibujos animados son parte de las cosas que disfruta el conjunto.
“Bubble Glam” cuenta con la participación de dos músicos emparentados con el sonido y el concepto de Nerd Kids. Alejandro Sergi, el cantante de Miranda!, aporta sus voces a “Tu estilo es un free pass”, un pegadizo tema con influencias de música disco; mientras que la ex Suárez Rosario Bléfari hace coros en “Estaciones”, una melancólica canción con reminiscencias del
rock alternativo de los 90.
Sin embargo, Nerd Kids se siente más cerca de la ideología punk sensible de Fun People y su líder, Nekro. “Yo creo que Nekro es lo mejor que le puede pasar una generación. Para chicos de 14 o 15 años que están saliendo a escuchar música y quieren abrir su cabeza y buscan un mensaje que les llegue, Nekro es un buen referente”, sostuvo Mr. Mon.
Mientras se preparan para actuar en los dos festivales de rock más
importantes del verano, Nerd Kids planea grabar el video de “Tu estilo es un free pass” para estrenarlo a fines de febrero.
Pero, como buenos inconformistas, los músicos pidieron un cambio en la forma en la que se manejan los organizadores de los grandes espectáculos de rock con respecto a la admisión de menores de edad.
“A mi me gusta que se hagan festivales, que las marcas se pongan las pilas en generar rock. Pero no estoy de acuerdo en que no dejen entrar menores porque adentro no les pueden vender bebidas alcohólicas. Yo pienso en si fuera menor y quisiera ir a ver bandas no podría aunque tenga la plata y aunque no tome alcohol. Es muy injusto”.
“Deberían tomar alguna medida para identificarlos y dejarlos ir a esos festivales, porque además los menores son los primeros que consumen música”, finalizó Mr. Mon.
Es considerada una de las agrupaciones de mayor proyección dentro de la nueva avanzada del pop y el rock platense. Toman la inocencia del pop, la elegancia de Sergio Pángaro y cierta furia de los Redondos. Mr. Mön, vocalista de la agrupación, describe: “Somos un grupo ecléctico. Escuchamos a Los Abuelos de la Nada, Pavement, Pixies, Serge Gainsbourg, Pizzicato Five y Cornelius”. Haciendo uso del legado de Federico Moura, el cuarteto practica y predica la ambigüedad: “En nuestras canciones no sólo manifestamos eso, sino que también rendimos tributo a la inocencia. Intentamos decir mucho con poco. Ofrecemos varias lecturas. Es como el lenguaje bíblico, se lee entre líneas. Ese es el concepto pop. Por lo menos el nuestro. Cada cual puede leer su historia”. La estética es una de las características fundamentales de la banda: “El baterista y yo somos los directores estéticos. Combinamos los colores y las vestimentas con la temática animé”. Conformados en el año 2000, quedó en el pasado, o por lo menos no parece interesarle a nadie ya, su participación en el reality El Nacional, donde fueron finalistas. Poseen dos discos: su homónima ópera prima data de 2002 y la nueva producción del cuarteto, Bubble Glam, acaba de salir a la venta. Entre los invitados de este disco figuran Alejandro Sergi de Miranda! y Rosario Bléfari.
Entrevista: Sole de Nerdkids
“Cuenta la historia que una vez Mon conoce a Sole (que habla de sí misma en tercera persona) en un recital y luego de un tiempo deciden armar una banda”. Así es como lo recuerda Sole, bajista de la banda, el comienzo de Nerd Kids, haciendo un repaso por la historia del grupo que ya tiene tres discos editados (el último de manera digital y gratuita) y un largo proceso de cambios de formaciones.
Actualmente se encuentran presentando su disco Generación Pulgar en medio de las discusiones acerca de las descargas gratuitas de música y la vigencia o no del formato cd.
La dama de Nerd Kids asegura que el disco no habla ni a favor ni en contra del “extensísimo uso de la tecnología”, pero a la hora de explicar el porqué del nombre del disco se pone seria y afirma que la utilización excesiva del celular provoca severos trastornos en el pensamiento de esta nueva generación.
-¿De qué se trata Generación Pulgar?
-Habla ni a favor ni en contra de cómo va cambiando la sociedad a partir del uso de la tecnología… Del extensísimo uso de la tecnología.
-Hablando de tecnología… ¿Cómo nació la posibilidad de descargarse el disco en forma fácil y gratuita?
-Porque creemos que insistir en vender un cd para que la gente pueda acceder a tu música ya es obsoleto. Inmediatamente después de que alguien se compre el disco lo sube a Rapidshare o páginas similares y cualquiera puede descargarlo en forma gratuita. Es más sencillo y menos hipócrita que nosotros regalemos nuestra música y luego vender el cd para quien quiera tenerlo a modo de merchandising.
-¿Por qué el nombre Generación Pulgar?
-Viene de una denominación que hizo una socióloga canadiense a los chicos que usan los celulares o los joysticks. Observaba que en Japón los chicos tocan el timbre con el pulgar y no con el índice. Puede parecer tonto o carente de importancia pero el uso excesivo del celular provoca cambios enormes en la sociedad y más si se usa como medio de expresión. Los chicos, y no tan chicos, manejan todo por mensaje de texto. Al parecer el erróneo uso del lenguaje acarrea problemas respecto al uso del pensamiento crítico. Todo esto lo podés buscar en internet. Hay ciertas propuestas, por ejemplo, de cómo educar a esta generación. Es muy interesante.
-Una vez alguien a quien criticaron por la forma de escribir dijo: “jubilemos la orotografía”
-No parece que eso ayude mucho. Quizás escribir correctamente tampoco pero después el lenguaje se va degenerando y la forma de expresar las ideas también. Eso tiene consecuencias visibles por ejemplo en el diálogo que podés mantener con los chicos o al referirte a qué cosas les gustan o qué les gustaría ser de grandes, creo que no tienen respuestas. Están sobrecargados de información y carentes de educación que es la base para un país o un mundo mejor.
-¿Cómo surgió el tema Yo Tube 1 hit?
-Porque nos pareció que si bien “Tu estilo es un free pass” nos ayudó a ser más conocidos también nos condenó porque la gente empezó a creer que éramos una copa de Miranda y eso no le cayó bien a nadie. La gente es prejuiciosa. Este nuevo tema es como una broma a nosotros mismos.
-Sus shows se caracterizan por el ambiente de fieste, ¿Tiene que ver con la relación con el público que los sigue?
-La relación es muy buena, somos muy agradecidos. Y, obvio, nos gusta tocar y solemos pasarla muy bien sobre el escenario y esperamos poder transmitir eso a la gente.
- El año pasado tocaron en el Adolescent FEst en Peteco´s, me acuerdo que dijiste: “Esta es una fiesta adolescente, ¿qué pasa que no saltan?”.
-Sí, últimamente me preocupa. Me llama más la atención que los adolescentes no disfruten de la música. Quizás sí lo hagan pero a su manera y yo no puedo notarlo porque me veo a mí misma a esa edad, yendo a ver a Fun People y era bailar y saltar. Ahora los veo como en otra. Pero quizás ese no era el sitio tampoco como para hacer la observación. Creo que fue un error mío. Lo sentí en ese momento.
¿Cómo llegó la invitación de tocar en una fiesta flogger? ¿Cómo los recibieron?
-En realidad nosotros teníamos una fecha en Peteco´s y luego nos enteramos de que había una fiesta flogger. Fue algo increíble. No sabíamos eso que pasaba. Que los chicos se llamaran entre sí por el nombre de sus flogs y estuviesen tan preocupados por saber si los conocías o no. Y mucha gente que los fue a ver, que estaban fanatizados por unos chicos que tenían un fotolog fue muy fuerte. Es algo muy raro.
-¿Creés que Miranda! Abrió el camino para bandas como ustedes?
-No sé, porque nosotros tenemos un solo tema que puede sonar como Miranda!. Lo que pasó con ellos de todas formas es muy bueno porque abrió el espectro de la música argentina que es rock and roll y sonidos aledaños. Miranda logró abrir ese abanico. Eso es fantástico.
-Hasta Ale Sergi (Miranda!) participó en uno de sus videos…
-Conocimos a los chicos de Miranda en un recital en
-¿Él acepto en seguida?
Sí, claro. No tuvo ningún problema, es muy buen chico. Siempre nos ha ayudado y dado su apoyo.
- Y los comienzos del grupo fueron…
- Mon y yo armamos la banda en el año 99. De los integrantes de esa banda sólo quedamos él y yo. En ese momento hacíamos más punk, reggae, ska. Luego conocimos a Pablo, en un recital y le dijimos de tocar la guitarra. Luego introdujo a Russ a la banda, que es su hermano dicho sea de paso, y con esa formación grabamos el primer disco en 2001. Después conocimos a Aqui, que fue el último en ingresar, y con el grabamos nuestro segundo disco, Bubbleglam.
- ¿Su estilo musical e influencias son variadas?
-No puedo definir un estilo… y las influencias son muchísimas. Escuchamos muchos estilos diferentes, muchas bandas diferentes. Nos gusta la música en general y no nos gusta quedarnos con un solo estilo. El último disco, por ejemplo, se acerca más a esto: hay un tema que parece un heavy, hay un reggae, hay uno que es más bossa, un tema disco. Es variado. Admiramos a las bandas que suelen no casarse con un estilo.
-Muchos seguidores notaron un cambio en este último disco (Generación Pulgar), ¿fue intencional todo esto, querían hacer notar el cambio o se dio así?
-Sí, por esto de que si uno es músico, o por lo menos nosotros, no podemos mantener algo disco tras disco. Bubbleglam fue una etapa, como también lo será Generación Pulgar. Hay cambios porque nosotros cambiamos. Nos empiezan a gustar otras cosas y eso provoca un cambio al componer.
-No sé si era enojo, es una observación de cómo todo puede transformarse en fútbol o en una cuestión de honor sobre algo que no vale ni remotamente la pena. Y de lo peligroso que resulta. Algo parecido pasó con lo del campo, pero ese es otro tema.
-¿Recibieron alguna respuesta ante esa observación? Yo recuerdo lo que pasó en el Pepsi Music 2005…
No, sólo insultos. Nada que valga como para alguna especie de debate.
-¿Creés que en algún momento esto puede cambiar?
-Sí, con educación. Es la única salida. Que no pase de moda el estudiar y querer volverse una mejor persona, más sensible, más consciente, más crítica.
www.myspace.com/nerdkidsofficial
www.fotolog.com/_nerdkids_
Nerdkids, brillantina en tus oídos.
El under está en plena ebullición. Y en tal estado de irritación, Nerdkids asoma como una banda de culto pop adolescente. Ellos, infunden la cultura pink punk y rock and doll. Sonidos libres, coloridas letras y toda la estética kitch en su arte. En esta nota sus ADN. Son el futuro.
Aún cuando los rankings sienten los sismos provocados por el huracán Miranda!, una banda a punto de explotar asoma en el horizonte. Son los Nerdkids, un grupo de chicos de entre veinte y veinticinco años, totalmente desprejuiciados. Y como sus pares, la tienen muy clara. Su música es contundente. Aunque impune en su estilo, ellos apuntan al público joven, sólida en su personalidad. La charla fue tan ecléctica como efectiva. Ellos, Sole Nerd, Pablo Nerd, Russ, Aquiles y Mön, su líder; son así.
Imagino que no salieron de ningún casting…?
“No!!” -todos al unísono-. -Toma la posta Mön, su líder- “Somos amigos, nos fuimos conociendo todos de ir a recitales en La Plata, ciudad de donde somos todos. Los que no éramos amigos en ese entonces, lo somos ahora.”
¿Cuándo inició la idea de grupo y la imagen Nerdkids?
Mön: “Todo empezó a finales del 2000 cuando todavía había escena musical en la Ciudad de La Plata. Yo venía de otras bandas punks, reggae y ska… y empecé a componer temas con Sole, que la conozco desde hace muchísimo tiempo. Después conocimos a Pablo en un recital, él a su vez trajo al Russ que es su hermano y así… empezamos a tocar a grabar y a juntarnos para ver películas.”
Y eso derivó en…?
Mön: “En hacer música, canciones, imagen, estética, crear… en una palabra arte. En pro a eso somos exitosos; logramos nuestro cometido.”
¿Dónde dieron sus primeras presentaciones y cuál era la repercusión?
Mön: “Por una cuestión de disponibilidad geográfica nuestros primeros shows fueron en nuestra ciudad, La Plata. Desde el primer recital la gente demostró buen interés por la banda, lo cual nos causaba una respetuosa gracia, porque nosotros saláamos a hacer quilombo. Nunca nos importó tocar más que para nosotros, tocamos para pasarla. Que la gente se divierta era un generosísimo plus.”
¿Por qué el nombre Nerdkids?
Mön: “En realidad, cuando nos formamos nos llamábamos N.E.R.D. y cuando llegaron los Neptunes lo cambiamos a Nerd Kids y ahora es Nerdkids, así como suena, todo junto. Cambio que nos vino bien porque terminó definiendo el estilo intelectual de la banda. Siempre fuimos abanderados en el apoyo a los niños ñoños. Todo el que se sienta raro encuentra en par en nuestra Casita Nerd.”
¿O sea que en esa casita Nerd, entre otras cosas, la estética Manga es un pilar…?
Mön: “Todo lo que tiene que ver con el manga es un homenaje constante en Nerdkids, pero no sólo eso, sino también Starwars, Tolkien y toda la ciencia ficción que nos pueda entrar. En el caso de especial de Bubble Glam el arte es de Flor Kaneshiro, una joven y talentosísima dibujante argentina-japonesa que tan sólo boceteó la portada del disco, así mismo salió a la calle.”
¿Qué significa para ustedes su segundo disco BubbleGlam...?
Mön: “Un globo de chicle que de a poco todavía sigue inflándose, hay que ver si se revienta y se nos pega a todos lo dulce.”
¿En base a qué sensaciones o ideas surgen sus composiciones?
Mön: “No sabría decirte con precisión, las canciones simplemente aparecen y las escribo, en cualquier situación, con todo tipo de estructura y formato y sujeto al estado de ánimo que me decida ocupar el corazón. Pero entre nosotros, no puedo habitar el romanticismo.”
Una confesión de estas épocas donde el romanticismo quedo a un lado… ¿Entonces cuál sería el estilo de Nerdkids?
Mön: “Sería un estilo libre y divertido. De reminiscencias pink punk, bubble glam y rock & roll. Sazonado con otros ritmos.”
Más que claro.
En la ciudad de La Plata siempre surgieron artistas que intentaban romper con los moldes preestablecidos del rock y el pop. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Virus, Peligrosos Gorriones… construyeron, entre otros, el mito y la leyenda (en parte cierta) que convirtió a la ciudad de las diagonales en la capital de la música no apta para el público de rock ortodoxo. El advenimiento del nuevo milenio vio nacer en esta ciudad a los Nerdkids, la imagen viva de la actitud que debe tener un grupo de rock del siglo XXI. Posicionándose entre las bandas que pertenecen a las ligas mayores (de edad), nada pa-rece detener el camino de estos cuatro jóvenes del espacio exterior. Entrevista con Mön, cantante de Nerdkids.
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Al contrario de Miranda, quien también tiene un público teen, ustedes tienen un costado más punk, rockero…lo que habla de cierta libertad en la gente a la hora de elegir lo que escucha. Esa libertad puede hacer que la banda pierda y gane fanáticos ¿Qué piensan de este tipo de liberación que tiene el público joven para con los estilos de música?
Mön: Si nos referimos solo a los jóvenes, pasan dos cosas: uno, que por fiaca se cierren en un solo género musical (que tan bien influencia su manera de vestir y actuar), y que piensen que así es mas fácil el “conocer” para discutir a la hora del encuentro con sus pares. Lo cual es un error porque es difícil tener un
entendimiento superficial de cualquier estilo musical, así como también de cual-quier corriente artística y/o ideología política. Dos: que los jóvenes están en blanco y la mejor manera de aprender es la diversidad. Todo depende de la tolerancia y la voluntad para investigar o sencillamente del gusto.
Cómo banda siempre hicieron pública su admiración por el Anime ¿Podría considerarse a este como una influencia?
Todo arte es una influencia. A nosotros nos influencia estéticamente la ropa, la gráfica, etc… musicalmente nos gustan los openings y endings. Pero no de todo el anime, solo hasta fines de los 90; a partir de Pokemon se desvirtuó todo.
En Tu estilo es un Free Pass, se deja ver un acercamiento visual a las películas de clase B. ¿Fue una casualidad o realmente les gusta el cine bizarro?
Nos gusta el cine todo. ¡Todo!... Hasta las películas de Tura Satana, o de la Coca Sarli, o de Rebecca Brookes, o las del director de Impacto profundo (que nunca dicen el nombre y siempre dicen: “del director de ID4”). Yo tengo la ambición de ver todas las películas del mundo. Pero en el caso del clip fue idea de los directores, idea que demás esta decir que compartimos. Además siempre quise hacer de zombie temático extra en alguna peli de muertos vivos.
¿De donde nace tomar el estilo de crooner o dandy de anime que encarnas en la banda?
Comparto con Juana Molina eso de que “las influencias duermen dentro nuestro y en algún momento algo las despierta”. Siempre me llamó la atención Frank Sinatra, Sandro… pero la motivación me la generó el señor Sergio Pángaro, después profundicé y conocí a Mike Flowers, Tom Jones, Tonny Bennet, y los gloriosos Nino Bravo, Serge Gainsbour y Tucksido Mask, entre otros.
¿Qué videos y que discos están en tu lista de favoritos?
No quiero caer en el error de hacer un ranking de artistas y mañana pensar que podría haber puesto diez diferentes o que me olvide de cien. Tengo una falla en el filtro de calidad y esto me hace tan sensible al arte que me termina gustando todo, al menos por justificación.
Además de ser una banda de chicos muy jóvenes, que hace música para un público acorde a sus edades. ¿Por qué piensan que al público del rock le molestan tanto las actitudes y pensamientos que remiten a la ingenuidad o ambigüedad de la infancia?
El rock es palabra sagrada en Argentina, es la religión más importante de la cultura. Como religión no acepta burlas, al rock se lo respeta, se lo limpia de culpas y se lo cuida. Es difícil que se acepte como una mera distracción o que se explote su parte lúdica sin caer en el sacrilegio.
¿Ven realmente un recambio generacional en el rock?
Si, no precisamente un recambio que me haga muy feliz. Pero siento que de los recambios generacionales en el rock que me toco vivir (unos mas o menos comprometidos que otros), este me tiene como protagonista y es mi responsabilidad impulsar una línea de pensamiento.
¿Como recibieron la noticia sobre la nominación al premio Mejor Artista NuevoSur 2006 Mtv Latinoamérica?
Eso tiene que ver con la parte que la gente no entiende de Nerdkids y de la independencia casi egoísta que es nuestra idiosincrasia. Para nosotros no es un reconoci-miento hacia el éxito un premio, porque el éxito es hacer algo que nos guste y quede genial, por ejemplo: una canción. Lograr eso es más que un reconocimiento y nos satisface. Tocar también, nos divertimos mucho en los shows y si la gente se divierte también, lo hace de forma franca sin caer en el círculo vicioso de la demagogia. Lo que sentimos es entonces gratitud para con los que quieren demostrarnos su reconocimiento.
¿Qué cosas cambiaron al dejar el under y la independencia, para pasar a una multinacional?
Es raro porque Nerdkids sigue siendo una banda independiente en el sentido de que hacemos lo que queremos y sigue siendo una banda under en el sentido de que todavía no nos entienden.
